初中音乐课，如何让孩子真正“唱”出心声？

【来源：易教网 更新时间：2026-08-16】

当课本歌曲遭遇“冷场”

上周去听一位年轻老师的音乐课，讲的是《黄河大合唱》选段。老师在台上激情澎湃地介绍冼星海、讲述抗战历史，底下学生却低着头窃窃私语。到了学唱环节，全班懒洋洋地跟着哼，声音像蚊子叫。老师急了，提高音量喊：“大家精神点！这是民族魂！”结果一个男生小声嘀咕：“这歌好老土，周杰伦的《青花瓷》都比它好听。”

这一幕，是不是很熟悉？

很多音乐老师都有这样的困惑：明明课标要求培养学生的音乐审美，可学生偏偏对课本歌曲“水土不服”，他们耳机里循环的是流行，嘴里哼的是抖音神曲。课堂上你费尽心思教一首民歌或艺术歌曲，他们要么不开口，要么像完成任务一样敷衍。

问题出在哪里？不是学生不爱音乐，而是我们教音乐的方式，离他们的生活太远了。

一首歌的“前世今生”，比旋律更重要

我曾经教过一首陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》。第一次上课，学生听到“一道道山来一道道水”就笑了，说像唱山歌。我没有急着纠正，而是调出纪录片《长征》的片段，让他们看当年红军经过陕北时，当地老百姓是怎样迎接的。画面里黄土高原沟壑纵横，老百姓穿着粗布衣裳，敲着腰鼓，脸上是滚烫的喜悦。孩子们安静了。

然后我告诉他们，这首歌里的“山丹丹花”是陕北特有的一种野花，开在最干旱的崖畔上。红军来的时候，满山遍野的野花都开了，老百姓觉得这是吉兆，就用最朴实的调子唱了出来。孩子们听完，再唱那句“一道道山来一道道水”，眼睛里有光了。

对初中生来说，一首歌不只是音符的排列，更是一段时空的切片。那些距离他们生活很远的作品——抗战歌曲、劳动号子、民族小调——如果不介绍创作背景、不讲背后的故事，他们很难产生情感共鸣。就像你让一个从未离开过城市的孩子理解“风在吼，马在叫”，他脑子里只有手机游戏里的音效。

所以教这样的歌曲，一定要做足功课。找相关的纪录片、影视片段，甚至当地民俗的照片。让他们听一听那个年代的声音：粗粝的电台广播、老旧的黑胶唱片、战场上的冲锋号。当耳朵和眼睛同时被唤醒，旋律便不再是死板的符号。

先“夸”再“教”，自信比技巧更重要

有一次课后，一个女生磨蹭着不走，小声问我：“老师，我唱歌总跑调，是不是永远学不好？”我看着她紧张的眼神，想起自己小时候学琴被老师骂“笨手笨脚”的阴影。我说：“你刚才唱《茉莉花》的时候，中间那句‘好一朵美丽的茉莉花’音准特别好，只是气息没撑住。你试试把手放在肚子上，吸气的时候鼓起来，再唱那句。

”她试了试，果然好了很多。我赶紧补一句：“听，你声音其实很好听，就是缺一点支撑。”

那一瞬间，她脸上的表情从不自信变成惊喜。

初中的孩子正处于自我意识觉醒的时期，特别在意别人的评价。唱歌课上一个无心的皱眉、一句“你音不准”都可能把他们的勇气打碎。反过来，一个具体的小肯定，能让他们觉得自己“还行”。

自信怎么建立？不是空洞的“你真棒”，而是要像医生看病那样，先找到做得好的那一点，哪怕是几个音、一句歌词，然后针对性地给方法。比如：“你这个高音习惯用喉咙喊，试试用眼睛上吊的感觉，把声音送上去。”——孩子试完发现真的不喊了，自信就来了。

我见过很多老师，一节课下来全是纠错，“这里高了”“那里低了”“呼吸不对”，学生越听越缩。其实课堂不是声乐比赛，我们不需要培养帕瓦罗蒂，要的是每个孩子都能大胆地、放松地唱出自己内心的声音。

开头的三分钟，决定了整节课的走向

学生走进音乐教室，脑子里还装着上一节课的数学公式、英语单词。如果上来就说“今天学《彩云追月》”，他们机械地翻开课本，心还在外面飘。但如果你在三分钟内让他们“卷入”课堂，后面的效率会大大提高。

怎么卷入？不是讲笑话，而是用节奏。

我曾经试过一个最简单的方法：拍桌子。我用手拍出四二拍的节奏“X X | X X |”，让学生模仿。他们为了显示自己反应快，会非常专注地听，然后准确拍出来。接着我加大难度，“X·X X | X X X |”，一个个瞪大眼睛竖起耳朵。

就这样，几分钟的热身，全班注意力集中了，而且不知不觉中，歌曲里的附点节奏已经被他们熟悉。

节奏模仿的好处在于，它有明确的指令和反馈，像游戏一样。孩子们觉得好玩，愿意参与。上课铃一响，先用一段节奏“叫醒”他们的耳朵，远远比喊“安静”有效果。

让学生的手“动”起来，耳和心才会跟上

初中生一节课四十五分钟，让他们全程睁着眼听你唱、看你画，是不可能的。注意力会游走。所以一定要给他们找事做。

我最喜欢的方法是“画旋律线”。唱歌前，我让学生用手指在空中跟着录音描画。高音手举高，低音放低，遇到转折画个弧线。一开始他们觉得滑稽，但画着画着，就发现音乐的起伏是有规律的。比如《茉莉花》的旋律线条像一朵花的侧面，先慢慢打开再收回来。画完以后，他们自己就能感受到哪里该轻柔、哪里该舒展。

另一个方法是让身体参与。唱快歌的时候让他们轻轻跺脚打拍子，唱慢歌的时候双手合十随呼吸起伏。不要怕乱，只要提前约定规则：“老师说‘准备’，脚准备好；说‘开始’，一起跺脚。”学生会觉得这是课堂活动的一部分，而不是无聊的任务。

只有身体和耳朵同时动起来，音乐才能真正进入他们的内心。

音乐课，不是完成教学任务

我们常常陷入一个误区：觉得音乐课就是教完教材规定的歌曲，考试的时候能背出几个作曲家名字。但音乐不是知识，是情感、是呼吸、是青春岁月里最温柔的陪伴。

对那些喜欢周杰伦、喜欢短视频神曲的孩子，我们不需要抵制，更不需要恐惧。流行音乐里有他们这个年纪的爱与愁，有他们对世界的理解。好的音乐老师，是那个帮他们把耳朵打开、把心放大的人——从流行走向经典，从熟悉走向陌生，从被动听到主动唱。

下一次上课，当你看到学生眼睛发亮、嘴唇微动、跟着旋律轻轻摇晃身体的时候，你会明白，这才是音乐教育最本真的模样。

不是把歌教会，而是让人开口。