初中音乐课，怎么就上成了“唱歌课”？

【来源：易教网 更新时间：2026-08-26】

上周去听了一堂初一的音乐公开课，上课老师是按照教材要求讲民族音乐里的地方戏曲选段，下面的学生要么低着头抠手指，要么和同桌交头接耳，没几个人抬头看黑板，更别说不跟着节奏打拍子了。

一堂课下来，老师准备了满满一PPT的课件，从京剧的起源到不同流派的区别讲了个遍，最后留了10分钟教学生唱选段里的几句唱词，学生哼得歪歪扭扭，下课铃一响，全班都松了口气。课后和老师聊天，他说这样的场景已经是常态了，很多学生对音乐课唯一的期待，就是最后那几分钟可以自由活动。

这样的现状其实挺让人唏嘘的，音乐课本来是义务教育里最该帮孩子打开审美大门、陶冶性情的科目，现在却成了学生眼里的休息课，完全没发挥出它该有的作用。

我认识的一个初中音乐老师，前两年上课也是照本宣科，学生根本不听，后来他干脆改了方法，每堂课都留15分钟让学生推自己喜欢的歌，上台分享演唱和感受，一开始学生还不好意思，后来慢慢放开了，有的学生唱自己喜欢的rap，有的唱动漫主题曲，还会讲自己听这首歌的时候经历了什么事，是什么感受，一堂课下来，学生比什么时候都积极，连平时最不爱说话的学生，都敢站起来唱自己偶像的歌了。

后来这个老师说，以前总觉得音乐课要严格按大纲走，要教教材里的内容，后来才发现，音乐最重要的是让学生先感受到它的好，喜欢上了，再慢慢引导他们去了解和弦、了解曲式、了解不同音乐的风格，自然就愿意学了。

教材里的“音乐”，含量还不如知识点多

仔细翻翻现在多数学校用的初中音乐教材就能发现，这个问题早就不是个例了。整套教材里，和音乐本身相关的内容占比低得惊人，大部分篇幅都在讲乐理知识、音乐发展史、不同曲目的创作背景，这些内容对于没有经过专业学习的初中生来说，本身就晦涩难懂，更别说和他们的生活产生共鸣了。

很多老师的授课方式也顺着教材来，一堂课从民族音乐的起源讲到近现代的发展，全程都是老师在台上讲，学生在底下听，根本没有互动的环节，更别说让学生去感受音乐里的情绪和韵味了。

更常见的情况是，音乐课直接简化成了教唱歌课，老师一句一句教，学生一句一句跟，整首歌能唱下来就算完成教学任务，至于这首歌表达了什么情感，创作者写这首歌的时候经历了什么，音乐里的节奏、旋律藏着什么小心思，根本没人提。

大家总觉得音乐课就是玩的课，不用学多少东西，但实际上，音乐教育的核心从来不是教会孩子唱多少首歌，而是帮孩子建立对美的感知，让他们知道音乐是可以传递情绪、表达态度的，这才是音乐课真正该有的价值。

教材里的选曲，和学生的生活隔了一整个年代

除了内容太干，教材的选曲和学生的生活脱节，也是导致学生对音乐课没兴趣的重要原因。现在多数初中音乐教材里的曲目，要么是传统民族音乐，要么是七八十年代甚至更早的流行作品，对于生长在信息时代的初中生来说，这些内容本来就离他们的生活很远，没有共鸣也很正常。

平时学生接触的都是短视频里的热曲、自己喜欢的歌手的作品，平时哼的都是当下流行的旋律，突然让他们去听几十年前的、自己完全没接触过的音乐，自然提不起兴趣。

很多老师可能会说，这些是经典作品，学生必须学，但实际上，没有共鸣的经典对孩子来说只是枯燥的任务，反而容易让学生对音乐产生抵触心理，觉得音乐就是老古董，根本不是自己能喜欢的东西。其实不是学生不爱音乐，只是他们还没找到自己感兴趣的音乐和经典之间的连接点而已。

就像我们小时候听父母辈的老歌，一开始也觉得没意思，后来在某部电影里听到配乐，知道背后的故事，突然就觉得好听了，学生也是一样，需要有人帮他们搭这座桥。

课堂上的主角，永远坐在钢琴边的老师

除了教材和选曲的问题，现在的音乐课堂模式也太老了。多数老师的上课方式还停留在“一人讲、众人听”的阶段，一堂课下来基本都坐在钢琴边，弹一句教一句，很少走下讲台和学生互动，偶尔提个问题，也没几个学生愿意回答。

本来音乐就是非常个人化的体验，同一首歌，不同的人听有不同的感受，有人觉得欢快，有人觉得悲伤，本来是没有标准答案的，但很多老师根本不关心学生的想法，只要学生能把歌唱对，就算完成了教学任务。

长此以往，学生自然觉得音乐课和自己没关系，只要跟着唱就行，根本不用思考，也不用表达自己的感受，音乐课慢慢就变成了老师一个人的独角戏。我听过最夸张的一堂音乐课，老师从头到尾没让学生说过一句话，一节课45分钟，教了两句歌词，下课前问学生有没有学会，全班静悄悄的，没一个人搭话。

这样上课，别说学生喜欢音乐了，不讨厌就已经算好的了。

音乐课，本来可以活起来

其实这些问题都不是无解的，只要老师愿意多花点心思，音乐课完全可以成为学生最喜欢的课之一。

首先不用完全死抠教材，要是教材里的内容和学生离得远，课前可以多花点心思做铺垫，比如讲民族音乐的时候，可以先从学生都听过的国风流行歌入手，问问他们知道国风歌里有哪些传统元素，再慢慢引入教材里的民族音乐内容，学生接受起来就会容易很多。

比如讲京剧，可以先放一段最近很火的京剧配乐的短视频，让学生说说听的时候是什么感受，再讲京剧的起源和不同流派，学生自然愿意听。

其次，课堂上可以多给学生表达的空间，比如每堂课留10到15分钟，让学生唱自己喜欢的歌，讲一讲自己为什么喜欢这首歌，听这首歌的时候想到了什么，不用评判唱得好不好，重点是说清自己的感受。

这个过程不仅能调动学生的积极性，也能慢慢引导学生去思考音乐里的情感，知道音乐不只有唱熟这一个标准，更重要的是能打动人心。

我那当音乐老师的朋友说，自从他让学生自由分享之后，才发现原来很多学生平时听歌都有很多自己的小故事，有的学生说听某首歌会想起去世的爷爷，有的学生说听某首歌会给自己加油打气，这些感受都是教材里没有的，但恰恰是音乐最珍贵的地方。

老师要把课堂的主动权还给学生，音乐课不是要培养专业的音乐人才，是帮孩子建立对美的感知，多听听学生的想法，比照着教材念一百遍都有用。

初中阶段的孩子正处在心智发展的关键期，好的音乐教育不仅能陶冶他们的性情，提升审美趣味，更能帮他们构建对世界、对情感的认知，让他们知道除了课本上的知识，还有这么多美好的东西值得去感受。

以前总觉得副科不重要，现在才明白，好的音乐教育，能帮孩子找到情绪的出口，能在他们被作业压得喘不过气的时候，有个地方能放松下来，跟着旋律哼哼歌，把心里的不开心都发泄出去。别再把音乐课上成唱歌课了，让音乐真的走进孩子的心里，才是音乐教育真正该做的事。